合格的吉他老师要具有比较深厚的音乐和文化素养。以上所说的都是仅就古典吉他专业本身而言，但做为古典吉他教师来说，更需要具有比较全面的音乐修养，不断提高对吉他音乐的认知能力，并把这些认识传授给自己的学生。做为古典吉他教师，不仅要掌握一定的音乐基础理论、和声学、曲式学、复调、作品分析、配器法等知识，同时要多欣赏和了解一些其他的乐器音乐、交响乐作品，甚至经常会拿起吉他为自己和别人的歌声做吉他伴奏，提高自己即兴演奏的能力。至于所谓的指弹吉他，更不应该成为古典吉他教师排斥的对象。有位老师曾经认为只要按照曲谱的标记把曲子弹奏出来就可以了，和声等能力与吉他演奏没有什么关系。他在演奏卡尔卡西25首第6首练习曲结束时的最后2个和弦时，使用了饱满、明亮的音色来演奏，显得与作品结束时的意境格格不入。其实这是没有认识到和声的变化，同时更是对和声的色彩不够敏感所致。在这2个和弦出现之前，已经出现了和声的终止，音乐是可以结束在那儿的。但作者为了达到更充分的释放音乐情绪和突出音乐色彩变化的目的，又加了一个下属到主的补充终止，而由于下属和弦3音的降低，使得F大三和弦变成了小三和弦，这种F小三和弦到主和弦的连接使得音乐色彩变得立刻柔美了起来。演奏时可以使用琶音奏法缓慢、柔和的演奏这2个和弦的连接。但如果演奏者没有注意到这里细微的和声变化，就可能出现那种非常随意的演奏，无法体现乐曲结束时应有的意境，进而破坏音乐的进行。当然，可能有人会通过模仿一些演奏家的录音进行演奏，好像没有什么问题，但却是知其然不知其所以然，没有真正理解这其中包含的奥妙。 我们时常能听到“功夫在琴外”等寓意深刻的话语，这些都是告诉我们不仅要认真钻研本专业，还要经常跳出这个范围，扩展自己的思路，从其他事物中吸收更多的营养来全面充实自己。比如科学大师爱因斯坦和钱学森不仅在本专业上取得了伟大的成绩，还都非常热爱音乐，具有较高的音乐素养。这不仅调剂了科学家的生活，更让科学家能够从不同角度来思考科学问题，获得常人不可能有的体验，对科学家的发明创造起到了积极作用。日本吉他演奏家山下和仁在上大学时，并没有选择音乐作为自己的专业，而是有意识地选择学习了电机专业。在其他方面丰富的知识，会反过来帮助我们提高对古典吉他音乐的认识，并提高我们融会贯通的能力，最后我们对吉他音乐的了解就不是1+1=2，而是1+1＞2了。无论是普通的吉他爱好者，还是专业的吉他教师和演奏家，整天埋头于音乐是有害的，而做为古典吉他教师，更应该多方面培养自己，可以从历史、美术、建筑甚至天文地理上广泛吸取营养，在提高音乐专业水平的同时，不断提高自己的文化素养。当我们对音乐、对人生的感悟越来越多，我们对吉他艺术的认识就会越来越高。到那时，我们就会对“功夫在琴外”这句话有更深刻的理解。
